Composition « S », (unknown title) circa end of 80s – beginning of 90s

Importante gravure originale au carborandum, procédé mis au point par le peintre Goetz en 1967 qui permet un encrage très artistique sur des papiers plus épais en relief et irréguliers qui sont « sculptés » par la matrice à l’impression ; procédé qui fut magistralement mis en oeuvre par James Coignard mais aussi Miro ou Clavé.

 

A l’issue de l’impression, les variations entre épreuves sont encore plus frappantes.

La singularité de chaque tirage étant renforcée par les rehauts de peinture qu’apporte James Coignard aux estampes que nous proposons à la vente.

 

Peintre mais surtout graveur d’exception - de ses propres œuvres -, maître de l’estampe d’art, James Coignard commence par la céramique, puis la sculpture, s’apparente à l’Ecole de Paris avant de s’en déprendre et de rencontrer une voie artistique nouvelle et forte, qui, dès les années 60, s’assortit d’une reconnaissance à l’international aux Etats-Unis et en Suède. La galerie Hervieu lui offrit une visibilité dans les pays scandinaves.

 

Dès la fin des années 60, les voies offertes par le procédé de Goetz, lui fait privilégier la gravure au carborandum dans laquelle il excelle.

Désormais ce sera son principal canal d’expression artistique qu’il explore inlassablement et audacieusement jusqu’à sa mort.

 

En 1978, Coignard contribua à fonder l’atelier Pasnic,atelier de gravures et d’estampes d’art.

 

Peintre-graveur majeur internationalement reconnu, son œuvre, majoritairement gravée donc, figure dans les musées du monde entier, Guggenheim, British Museum, San Francisco museum, BNF, etc.

 

Si Coignard se partagea entre Paris et la Riviera, notamment Beaulieu sur Mer puis Antibes et Mougins où il s’éteint en 2008, il demeure cependant plus connu à l’international, aux USA – où il vivra de 85 à 90 - et en Suède, qu’il ne l’est en France, et collaborait au long cours avec la galerie suédoise GKM Siwert Bergström.

Son catalogue raisonné qui comporte 6 volumes est du reste l’œuvre de sa galerie suédoise.

 

Composition sur fond blanc et sable, un S au septentrion éclaboussé d’azur, la silhouette d’une figure abstraite dans un carré au centre de l’œuvre prolongée d’une coupure de journal. A l’occident une brume noire et violette. A l’Orient six planètes rouges en gueule noyées de soleil.

 

C’est ainsi que l’on pourrait décrire dans une herméneutique héraldique cette gravure solaire, court tirage signé et numéroté par l’artiste.

Un dénuement sublime au jour de la vie subtilement rehaussé. Une éternité gravée.